PRÉSENTATION

ON EN PARLE

Je vous invite à lire l’article de Maud Montmartin, architecte d’intérieur à Nantes, à propos de mon travail :
retrouvez-le en intégralité sur son site internet casastoria.fr.

INTERVIEW Maison & Jardin n°33 – AVRIL / MAI 2013

Pourriez-vous vous présenter et présenter votre parcours ?

J’aime créer, sur différents coins de tables et tableaux, des images naissant au hasard de rencontres entre points et lignes, lumières et couleurs, taches et tracés délicats. Trois grandes étapes ont traversé mes expérimentations artistiques et continuent de les transformer en profondeur : il y a eu tout d’abord l’École de Design Nantes Atlantique, puis l’Université Haute Bretagne de Rennes (Licence III d’Arts Plastiques / Master II recherche en Arts et Technologies Numériques), suivis de près par la co-création d’une entreprise familiale, Oasart éditions, dans laquelle j’occupe mon poste actuel de designer graphique.

Quel est votre style ?

Mi-abstrait / mi-figuratif : difficiles à discipliner, mes tableaux parlent et transcrivent des ressentis par la couleur ; des personnages par la ligne. L’être humain est un sujet omniprésent dans mon travail. Plus ou moins identifiable, il navigue souvent parmi des fonds abstraits plus sauvages, instinctifs. Je ne cherche pas à coller à la réalité, il n’y a pas de modèle à reproduire ou bien à traduire : les visages sont inventés, les corps se transforment, s’étirent, deviennent malléables et composites pour s’entremêler aux autres formes entrevues au gré du regard.

Quelles sont vos techniques de travail ?

Via la surface à réfléchir, les techniques avec lesquelles je joue se répondent et se complètent en faisant varier au cours du temps la nature-même de ce que je produis. Je fabrique tout “à la main”, que ce soit à l’aide de pinceaux, de crayons ou bien d’une tablette graphique reliée à l’ordinateur. J’utilise les contraintes et les qualités de ces outils selon mes envies et recherches, avec en fil conducteur une double gestuelle : j’étale et je trace, en soulignant les formes que je devine dans le brouhaha des taches. À cet exercice qui ne relève donc pas seulement de dextérité ou de technicité, il n’y a pas de victoire ou de défaite, juste une suite de surprises et d’accidents, à découvrir et poursuivre pour décider ou non du point final.

Lorsque vous commencez une toile, avez-vous une idée précise de l’aboutissement souhaité ?

Non, je conçois plutôt mes images comme un jeu, dont la partie visible n’est que le résultat d’un processus de création. Je ne sais pas à quoi va ressembler cette feuille ou cet écran vierge – qui ne le reste pas longtemps – sous l’impulsion du crayon, du pinceau ou encore du stylet… Autrement dit un dessin sans dessein, sinon celui de fixer dans l’espace ce trajet toujours unique et à durée indéterminée, celui du geste spontané guidé par l’imaginaire.

Que souhaitez-vous transmettre à travers vos œuvres ?

Un désir de faire émerger chez l’autre des associations d’images, des émotions, des histoires à s’approprier, du plaisir à contempler… Donner à voir et à lire un monde onirique construit avec le geste du peintre qui n’est pas si loin de celui de l’écrivain : là ou la main de l’un dessine boucles, volutes et formes géométriques pour tracer les signes de la langue, celle de l’autre fabrique un autre langage, à la fois plus universel dans ses symboles et plus personnel dans son interprétation. Ces “légendes inversées” pour contes pluriels sont à mon sens une passerelle proposée pour goûter au voyage immobile.

Quels sont les artistes et les choses qui vous inspirent/influencent ?

Je puise sans cesse dans des ressources en tout genre : musique, cirque, poésie, arts plastiques et numériques… Cependant, certains peintres modernes comme Chagall et Kandinsky ont particulièrement retenu mon œil de spectatrice, et par là-même celui de créatrice : en tentant de reconnaître ce qui me touche tant dans leurs œuvres, c’est mon travail que j’explore et que je remets en question. La matière elle-même, le processus de fabrication ponctué de ses accidents de parcours sont les points de départ du rêve éveillé qui ne tarde guère à surgir : je ne fais qu’exprimer à ma façon ce qui m’entoure très intimement.